ＥＣＭの幸せ。

姉妹ブログ「Musikの幸せ」をスタート。

◆11月より「Musikの幸せ」をスタートしました。ECM以外のさまざまな音楽記事をアップしてまいります。「ECMの幸せ」「路地裏の幸せ」と併せて、御愛顧の程を宜しくお願いします。
　「Musikの幸せ」は一幸斉の音楽遍歴から、雑多なネタがランダムに登場いたします。ジャズやクラシックをはじめ民俗音楽や現代音楽にいたるまで、さまざまなジャンルのCDのレビューから、コンサートやライブのレポート、密かに始めているPC音楽製作のこと、楽器や音響機器の紹介など・・・・・ご期待くださいませ。どうぞ、お楽しみに！（一幸斉）

「Monodia」Tigran Mansurian, Kim Kashkashian

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西アジアの国アルメニア出身の"ティグラン・マンスリアン"作曲と、アルメニア系移民のアメリカ人"キム・カシュカシアン"演奏による「モノディア」。この作品を語るには、まずアルメニアの歴史のお勉強が必要であろかと思うが、その歴史を一口では語ることは到底出来るものではない。紀元前：アルメニア王国から、1991年にアルメニア共和国として独立を遂げ現在に到るまでの約2000年間、その歴史は筆舌し難く想像を絶する。ローマ帝国とペルシャ帝国、帝政ロシアやオスマン帝国等の間にあって、帝国の緩衝地帯として時にその支配下や属国になる時代、10世紀頃には隣国の相次ぐ侵入で多くのアルメニア人が故国を捨てざるを得ない時代があり、独立後の現在も隣国との火種が燻っている。
　そこで当作品を聴くにあたり一言。アルメニアの背景を知るにつれ思うに、当作品は真摯に謙虚に心を静めて聴くことが肝要であると思います。
　そんな「モノディア」は確固たる信念に元ずく芯の通ったひたむきな作品である。アルメニアの歴史と民族の魂（ソウル）が、マンスリアンの作品とカシュカシアンの演奏に秘める炎のような熱き想いとして聴こえてくる感がする。"キム・カシュカシアン"は、私が「女流ECMアーティストで誰が一番好き」と訊かれたら、迷わず「音も演奏もルックスも"キム・カシュカシアン"が一番」と答えるほど大好きなアーティストであるが、その魅力の原点が当作品に内在していることを強く感じる。少々硬派な作品だが聴き応え十分の傑作。（一幸斉）
★アーティスト
Kim Kashkashian viola
Leonidas Kavakos violin
Jan Garbarek soprano saxophone
[Münchener Kammerorchester]
Christoph Poppen conductor
[The Hilliard Ensemble]
David James counter-tenor
Rogers Covey-Crump tenor
Andreas Hirtreiter tenor
Gordon Jones baritone
★アルバム・データ
Recorded November 2001 and January 2002
ECM New Series 1850_51

「Desert Poems」 Stephan Micus

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『Desert Poems』はステファン・ミカスがJAPOそしてECMで発表する、1997-2000年にかけて録音された13枚目の作品。当作品はタイトルが示すように「Desert Poems＝砂漠の詩」をコンセプトとした、彼の作品の特徴である、世界中の民族音楽及び楽器を駆使したコンテンポラリー・ミュージック。とにかく楽器の音色が美しく、感性想像性豊かな作風とアレンジそしてサウンドは、孤高の世界を作り出している。ライナーノーツから拾うことのできる人名"Nizami Gəncəvi"アゼルバイジャン生まれの叙事詩人や、地名"アフリカ北西のマリ共和国ドゴン（世界遺産/自然遺産・文化遺産）""Tibetan=チベット"から発せられるイメージを膨らませながら聴くと面白い。冒頭の曲「The Horses of Nizami」は中央アジアからペルシャ・アラビア・トルコにかけて詩歌の開発に大きな影響を及ぼした詩人"Nizami Gəncəvi"の功績を詠ったのであろう。現代文明からチョッと感覚の距離を置いて、夏場のスロータイムに只ひたすらボケーと過ごす音楽にピッタリ。ECMの中ではかなり異色の作品に位置する傑作。（一幸斉）
★アーティスト
Stephan Micus sarangi, dondon, dilruba, doussn'gouni, kalimba, sinding, steel drums, shakuhachi, nay, sattar, flowerpots, voice
★アルバム・データ
All compositions by Stephan Micus, except "Shen Khar Venakhi" traditional Georgian Chant (c. 1250), arranged by S.M.
All music and voices performed by Stephan Micus
Recorded 1997-2000
MCM Studios
Photos: Michael Martin
Design: Dieter Rehm
ECM 1757

「Octet/Music For A Large Ensemble/Violin Phase」 Steve Reich

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『Octet/ Music For A Large Ensemble/ Violin Phase』はＥＣＭより発表されているスティーヴ・ライヒの３作品中の１枚で、兎にも角にも理屈抜きに聴いてもらいたい傑作。きっと、夏場の暑さに疲れた頭と感覚をクールダウンして心地よくリセットできることでしょう。スティーヴ・ライヒは、ミニマルミュージックを代表する作曲家としての見方が一般的であるが、その作風はミニマルミュージックのスタイルには収まらない作品も多い。ミニマル・ミュージックとは、パターン化された音型を反復させる音楽であるが、ライヒは、ほぼ同期していた2つの音源（テープループ）が周期的に次第にずれていくことによる"モアレ効果（空間周期的うなり現象）"に着目して、単純な反復の繰返しに生じるずれが、徐々に微細な変化を遂げるというアイデアを作品に応用した。徐々にフェーズしていくパターンを作る"フェイズ・シフティング"の技法や、フレーズやメロディの一部を一時的に増幅させ繰り返す"オーグメンテーション"の技法を駆使して、リズム、ハーモニーにおいてもユニークな表現を作り出している。また"Music For A Large Ensemble"に代表される、演奏家が増えることによる音響心理学的な増幅効果も大きい。そんなライヒの作風において、当作品の"Octet"は圧巻であり、さまざまな要素が重厚に変化していく様は感動もの、何度聴いても引き込まれる鮮度抜群な魅力が最高。この作品は疲れた時のクールダウンに、愛聴盤に聴き飽きた時の感覚リセットに超オススメの一枚！（一幸斉）
★アーティスト
Russ Hartenberger: marimba,　　　Glen Velez: marimba,
Gary Schall: marimba,　　　Richard Schwarz: marimba,
Bob Becker: xylophone,　　　David Van Tieghem: xylophone,
James Preiss: vibraphone,　　　Nurit Tilles: piano,
Edmund Niemann: piano,　　　Larry Karush: piano,
Steve Reich: piano,　　　Jay Clayton: voice,
Elizabeth: Arnold voice,　　　Shem Guibbory: violin,
Robert Chausow: violin,　　　Ruth Siegler: viola,
Claire Bergmann: viola,　　　Chris Finckel: cello,
Michael Finckel: cello,　　　Lewis Paer: bass,
Judith Sugarman: basse,　　　Virgil Blackwell: clarinet,
Richard Cohen: clarinet,　　　Mort Silver: flute,
Ed Joffe soprano: saxophone,　　　Vincent Gnojek: soprano saxophones,
Douglas Hedwig: trumpet,　　　Marshall Farr: trumpet,
James Hamlin: trumpet,　　　James Dooley: trumpet,
★アルバム・データ
"Music For A Large Ensemble and Octet" Recorded February 1980
Colembia Recording Studios, New York
"Violin Phase" Recorded March 1980 Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer: Martin Wieland
Cover notation: Octet, last ten bars,
Steve Reich - manuscript
Photos: Deborah Feingold
Cover Design: Barbara Wojirsch
Produced by Manfred Eicher
ECM New Series 1168

「Der Bote - Elegies for Piano」 Alexei Lubimov

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■アレクセイ・リュビーモフ選曲・演奏による「エレジー・フォー・ピアノ」は、３世紀間のレパートリーから集められた慎ましい傑作群。それらの気取らない瞑想的詩情と作者の深い内的衝動が共通性として感じられる。エレジーとはギリシャ語のエレゲイヤに由来しエレゴスというのは追悼詩で、拡大解釈すれば追悼音楽とも言える。追悼、メランコリー、さまざまな時の流れや別離、失われた時へのノスタルジックな思いすべてが、「エレジー的な音楽のタイトル」に内在する。リュビーモフはエレジー的曲を関連付けたり対照させるように選曲しているのが窮めて妙味である。冒頭のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの「幻想曲（1787年）」が最も近代的に聴こえたり、シルヴェストロフの「メッセンジャー（1996・7年）」がまるで１８世紀のの作品のように聴こえたりすることも、奇妙でありながら必然である。またグリンカ・ショパンの作品の優しさと、リスト・バルトーク・ドビュッシーの作品の抑制的慎ましさは対照的で、コントラストが効いている。そして最も前衛的な作曲家であるジョン・ケージの「ある風景の中で」が繊細で詩的な華を披露する。それは西洋の対極にある東洋の「蓮華」ようだ。このリュビーモフの豊かで幅広い表現力と作品への絶妙な解釈は、これらの作品を見事に昇華している。聴けば聴くほどにエレジーかな、時空を超えた感性の記憶が縦横無尽に連鎖し、もう至極最高。さすがＥＣＭである。ちなみに、私が「Der Bote - Elegies for Piano」を始めて耳にしたのは、【柴原珈琲店】でした。（一幸斉）
★アーティスト
Alexei Lubimov piano
★アルバム・データ
Recorded December 2000
Radio DRS Zurich
Tonmeister: Peter Leanger
Cover: Jan Jedlicka
Photos: Christoph Egger
Design:Sascha Kleis
Produced by Manfred Eicher
An ECM Production
ECM New Series 1771